El arte y el sexo desde la antiguedad

sexo en arte

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha sentido la necesidad de incluir el sexo dentro del arte, como una forma de contemplación y deleite por el  cuerpo humano. Ambas vertientes han ido relacionadas por los siglos. Básicamente cualquier tipo de sociedad ha originado imágenes de tipo porno dentro de sus pinturas y con el paso de los tiempos, utilizando las herramientas tecnológicas que han tenido a mano.

Uno de los temas fundamentales intrínsecos dentro del erotismo del arte es el desnudo femenino como signo de expresión. Os comparto una frase que no puede ser más verdadera y que leí en un libro de divulgación histórica: “En vez de afirmar que el arte erótico  tiene que ver con los deseos sexuales, se podría decir que el arte erótico provoca sentimientos sexuales”.

Durante mucho tiempo este tipo de arte fue censurado en diversos momentos históricos por la iglesia católica, pero con el transcurso de los años se han normalizado. Lo que tenemos que tener en mente es que antaño, era una forma bastante regular de expresión. Incluso algunas de ellas nos podrían resultar a día de hoy grotescas y violentas.

Un ejemplo de ello es esta imagen donde podemos ver al dios Pan teniendo sexo con una cabra: una imagen que ha causado bastante revuelto.

kamasutra sexo

El Kama Sutra, por ejemplo, es un antiquísimo texto hindú que probablemente sea uno de los relatos sexuales pictóricos más famosos que conocemos a día de hoy. Un compendio de textos que nos forman dentro de las diferentes posturas sexuales y cómo tenemos que practicarlas para incidir en un mayor placer para el disfrute de la chica. A veces me entra la intriga de saber cómo reaccionaría la sociedad si la publicación de un texto como este tuviera lugar en el presente.

Con la inclusión de la pornografía, el desnudo femenino y el arte del erotismo se ha convertido en un tema mucho más normalizado. Ahora lo vemos como algo cotidiano gracias a la facilidad que nos proporciona Internet a la hora de acceder a este tipo de contenido.

Obviamente, la mayor parte del contenido que se genera en esta industria no puede clasificarse como arte, pero si buscamos un poco dentro sí podemos encontrar verdaderas obras de calidad dentro de ellas.

7 artistas de retratos imprescindibles

El retrato es quizás uno de los géneros más importantes de la historia del arte. Siempre ha sido uno de sus mayores alicientes y son parte de todo tipo de arte que podemos ver a día de hoy en la actualidad. Desde que el ser humano tiene uso de razón ha sentido la necesidad de inmortalizar caras humanas, ya sea a través de la pintura o de la fotografía.

Siendo un género tan importante, queremos compartir con vosotros 8 artistas de otra época y actuales que merecen tu atención.

KAHINDE WILEY

Kahinde Wiley tiene su sede en New York, y es un pintor conocido por sus retratos naturalistas a la vez que realistas. Suele poner a sus modelos en poses heroicas y poderosas, apoyándose en la técnica de los antiguos maestros, borrando los límites entre los retratos de valor tradicional y contemporáneo. Sus fondos originales, donde prima la psicodelia otorgan más valor a los retratos centrales.

DIEGO VELÁZQUEZ

Diego Velázquez fue un pintor español y uno de los artistas más conocidos actualmente del período barroco. Sus principales obras tratan sobre la realiza y figuras de notable poder, pero también pintó a la muchedumbre en reiteradas ocasiones. El cuadro de las meninas es considerado como su mejor trabajo y ha influido en grandes pintores modernos.

CHUCK CLOSE

Este artista comenzó a conocerse a principios de 1970 por sus retratos de gran tamaño e hiperrealistas. Por su parálisis parcial ha ido cambiando su forma de trabajar y ha ido desarrollando un estilo completamente innovador, creando obras increíbles.

TOYIN ODUTOLA

Toyin Odutola crear obras basadas en dibujos multimedia a través de la pintura en pizarra y que en mayor medida suelen tener un gran complemento autobiográfico. Su estilo combina la literatura de fábula y la diversidad de composición.

FRIDA KAHLO

Frida Kahlo combina en todas sus obras las características del surrealismo: sus pinturas solían ser autobiográficas y combinar perfectamente el surrealismo con la fantasía oscura. En sus trabajos queda muy patente la importancia del amor para ella de diferentes maneras: poligamia, diversidad, polisexualidad, poliamor.

ERIC DAIGH

Eric Daigh es un artista estadounidense cuya mayor habilidad es crear retratos con materiales cotidianos, donde se ayuda de post-it y marcadores de distintos colores. Ganador de diversos premios a nivel mundial, su peculiar estilo ha sabido concederle un hueco reputado dentro de la industria.

JENNY SAVILLE

Jenny Saville es una pintora que crear impresionantes retratos. Sus pinturas suelen destacar por su tamaño inmenso y el eso de las pinceladas para proporcionales una forma muy personal y cautivadora.

Trucos de Photoshop imprescindibles para los artistas digitales

trucos ps

Para los artistas, quizás usar por primera vez la herramienta Photoshop les pueda resultar abrumador debido al gran tamaño de su interfaz y opciones. En esta entrada me he propuesto facilitaros algunos trucos para que obtengáis un mayor desempeño cuando estéis trabajando con esta maravillosa herramienta que si bien, lleva algo de tiempo habituarse a ella, al final merece totalmente la pena.

Estos sencillos trucos te harán la vida más fácil.

  1. Superposición de imagen

Lo que nos permite esta función es combinar texto con imágenes de fondo. Primero, coloca una capa de imagen sobre una capa de texto, luego mantega pulsado el botón ‘alt’. La fecha debería cambiar hacia abajo, haga clic en el entre las dos capas del panel y el texto se añadirá automáticamente a la imagen.

  1. Tono Jitter

Tono Jitter se encuentra dentro de las muchas funciones que nos otorga la herramienta de pincel, una divertida manera de dibujar líneas en 3D. Para encontrar esta característica, diríjase a configuración de pincel en dinámica de color y selecciónela. Puede utilizar diferentes configuraciones para ver cómo afectan a la herramienta.

  1. Opciones del panel de capas

Para manejar Photoshop con desenvoltura hay que saber utilizar en panel de capas, una de las herramientas estructurales de este software. Puede probar a modificar el tamaño de las miniaturas de las capas en opciones del panel de capas, modificando su tamaño al gusto.

  1. Modificar rango de color

Trabajar con retratos de personas dentro de Photoshop es una de las funciones básicas que todo artista digital debe conocer. Hay muchos trucos de edición en este aspecto, pero la que aquí nos ocupa es la modificación de la gama de color. En seleccionar, después rango de colores y seleccione  “tono de piel” en el cuadro que aparece a continuación. La imagen que usted modifique sustituirá a la que está usando.

  1. Revisar la ortografía

Otra función sumamente interesante que nos concede este programa es la de revistar nuestra ortografía en los textos que añadamos a través de nuestras capas. Como es lógico, Photoshop no nos avisa en la imagen si hay algún error ortográfico, así que para comprobarlo debemos hacer clic en nuestra capa, después a editar y a revisar la ortografía.

 

Con el uso de estos trucos, vuestro desempeño diario en este software tan completo se verá aumentado notablemente. Atajos que nos permiten expandir nuestra creatividad de una forma más fácil y eficiente.

5 artistas emergentes que merecen tu atención

En esta pequeña recopilación os voy a hablar de 5 artistas de arte contemporáneo a los que merece la pena echarles un vistazo y ver sus obras. Si han conseguido estar publicados en este blog es porque su trabajo los amerita. Hemos basado la recopilación en regiones de todo del mundo, para demostrar que en cada punto de planeta hay verdaderos genios a la espera de ser descubiertos.

Cada uno de ellos, a través de su propia originalidad y mundo interior ha conseguido labrarse un buen hueco en este mundo tan rico y tan complejo como es el de la fotografía. Hay obras puramente digitales, pero también otras grabadas en óleos, utilizando pinturas artesanas y carbón.

  1. YANNIS GUIBINGA – ÁFRICA

Yannis Guibinga es un joven fotógrafo de Gabón, cuyos trabajos nos exponen las diversas identidades africanas. El artista es conocido especialmente por sus retratos, donde suele mostrar de forma realista bajo un fondo de color liso a sus modelos. Cada obra que saca a luz nos muestra su rico mundo interior, y cómo concibe su tierra.

  1. USWARMAN – AUSTRALASIA

Este artista indonesio expone sus pinturas de un punto de visto bastante expresivo, y requiere de nuestra completa atención para poder discernir qué es lo que nos está invocando con una de sus obras, donde un halo de misticismo las envuelve, y que es una de sus mayores virtudes.

  1. Peter Hovath – AMÉRICA

De origen canadiense, Peter Hovath trabaja en el ámbito de la fotografía, el cine y el sonido. Ha mostrado su trabajo en galerías de todo el mundo. Su estilo psicolédico, que combina el surrealismo con la vanguardia, es realmente una atracción para nuestra vista por las figuras que consigue invocar con sus piezas.

  1. JENNY BOOT – HOLANDA

Esta artista europea ha conseguido crear un mundo fotográfico interior única. Responde a su propia literatura, seductor, donde suele usar plumas, encajes y seda. De origen Holandés, ha exhibido sus obras por todos los continentes. Sus obras, aparte de magistrales, son totalmente absorbentes, y podríamos quedarnos hipnotizados durante horas contemplando la composición.

  1. DIA BOWMAN – REINO UNIDO

Las obras de Day Bowman se encuentran dentro del límite entre la figuración y la idealización. Sus trabajos son frescos y sus colores apagados pero bien posicionados. El artista ha expuesto su obra innumerables veces en su país de origen natal, Reino Unido, donde se ha labrado una gran popularidad.